오른쪽 두뇌로 그림 그리기

나는 그림그리기는 두 가지 이점을 줄 수 있는 가르치고 배울 만한 기술이라는 것을 이 책의 기본 전제로 말한다. 즉 창조적이고 교육적인 사고에 도움이 되는 방식으로 작용하는 정신의 어떤 부분에 접근함으로싸 독자는 시각예술에 있어 기본적인 기술인  눈앞에서 본 것을 어떻게 종이에 옮기는지를 배울 것이다. 두 번째로 이 책에서 제시한 방법대로 그리는 것을 배움을써 독자는 실생활의 다른 영역에서 보다 창조적으로 생각하는 능력을 향상시킬 것이다.

이 책의 목적은 그리는 방법과 관찰하는 방법을 기초적으로 지도하는 것이지 자기 자신을 표현하는 것이 아니다.

1. 그림 그리기와 자전거 타기
2. 그림 연습 : 한 번에 한 단계씩
3. 당신의 두뇌 : 오른쪽과 왼쪽
4. 건너가기 : 왼쪽에서 오른쪽으로
5. 기억속의 그림 : 당신은 훌륭한 예술가였다
6. 여백 그리기 : 공간도 형태다
7. 눈으로 그리기 : 원근법과 관측
8. 비례 맞추기 : 서로 다 맞아야 한다
9. 그림자 그리기 : 삼차원의 세계로
10. 색채의 아름다움으로 그리기
11. 그림과 선 : 새롭게 탄생한 화가
12. 후기 : 아름다운 필체는 예술이 아닌가?

책은 좋은 책이구만, 번역이 서투네요. 곧이곧대로 단어 나열 순으로 직역을 했어요.

현대의 성공한 미술가들은 사실적인 묘사력을 중요하게 생각하지 않는다.

현대 미술이 그림 그리는 재능을 요구하지 않는 것은 사실이며,

좋은 작품이나 위대한 작품이 그림을 잘 그릴 줄 모르는 현대 작가에 의해 만들어지고 있는 것도 사실이다.

그들이 좋은 작품을 만들어 낼 수 있는 까닭은 내가 짐작하기로

그들의 심미적 감각이 미술학교의 기본적인 교육방식인 모델, 정물, 풍경을 그리고 칠하는 것이 아닌

다른 수단으로 계발된 것이기 때문이다.

현대 작가들이 그림 그리는 재능이 불필요한 것이라고 몰아붙일수록

이제 막 미술을 시작하는 초보자들은 이중으로 속박을 받게 된다.

그러나 극소수의 학생들만이 학교 미술 교육에서 벗어나 그들의 창조적 능력 만으로

미술계에서 성공할 수 있을 것이라는 자신을 가지고 있을 뿐이다.

이제 막 시작하려는 초보자들에게 몇가지 충고를 해주고 싶다.

첫째로, 사실적으로 그리는 방법을 배우는 것을 두려워하지 말기 바란다.

미술의 기본이 되는 그림 그리는 능력이 향상된다고 해서 창의력의 근원이 막히지 않는다.

그림을 그릴 수 있는 재능은 작품에 도움을 줄 망정 방해가 될 수 없다.

둘째로, 그림은 어떤 방법을 선택하여 표현하든 사물을 볼 수 있는 능력을 길러준다.

당신의 목표는 그림을 통하여 체험의 사실성을 다루는 것이며

그러기 위해서는 더 정확하고 더 깊이 볼 수 있어야 한다.

당신의 미적 감각은 그림을 그리는 일 외에도 여행이나 명상, 독서 같은 것을 통해서도 길러질 수 있다.

그러나 내가 알기로는 그 어떤 것도 그림을 그리는 일만은 못하다.

미술가로서 당신의 표현 방법이란 시각적인 것이 될 것이며,

그림은 이러한 당신의 감각을 예리하게 해줄 것이다.

마지막으로, 그림은 매일 그리도록 하라.

작은 스케치북을 들고 다니면 여러분이 수시로 그리는 것을 기억하는데 도움이 될 것이다.

무엇이든 그려라. 어떤 면에서 미술은 운동과 같다.

만약 꾸준히 연습하지 않으면 시각적 감성은 빠른 속도로 쇠퇴하고, 마침내는 잃어버리게 된다.

그렇다고 연습의 결과에만 기대를 걸지 말고 통찰력 훈련을 계속해야 한다.