모네가 자꾸 좋아지넹?

 

 

클로드 모네
클로드 모네, 펠릭스 나다르(F?lix Nadar)가 1899년에 찍은 사진
본명	클로드 모네
출생	1840년 11월 14일(1840-11-14) 프랑스, 파리
사망	1926년 12월 5일 (86세) 프랑스, Giverny
국적	프랑스
분야	화가
사조	인상파

 

 

클로드 모네(Claude Monet, 1840년 11월 14일 - 1926년 12월 5일)는 프랑스의 인상주의 화가로, 인상파의 개척자이며 지도자다.

 

파리에서 출생하여 소년 시절을 르아브르에서 보냈다. 그곳에서 부댕의 문하생이 되어 정식 미술 교육을 받게 되었다. 그 후 1859년 파리로 나가 피사로·시슬레·르누아르·바지유 등과 사귀게 되었다. 마네의 밝은 화풍에 끌려 밝은 야외 광선 묘사에 주력하였다. 마네를 중심으로 르누아르 및 피사로·드가·세잔 등과 함께 신예술 창조에 전력하였다. 1871년, 프로이센-프랑스 전쟁 중에는 런던으로 건너가, 그곳에서 터너 등의 작품에 영향을 받아 더욱 밝은 색조에 대한 연구를 하게 되었다.

귀국 후, 1874년 그의 동료 화가들과 함께 제1회 인상파 전람회를 개최하였다. 그러나 출품된 작품이 물체 본래의 색깔을 쓰지 않고, 신선하고 밝은 색채로만 그려진 데 대해 비난과 공격이 쏟아졌다. 특히 모네의 〈해돋이 인상〉이 가장 심한 비난을 받았는데, '인상파'라는 말은 이때 모네의 작품을 야유한 데서 나온 말이라고 한다.

주요 작품에 〈짚단〉, 〈수련〉, 〈생 타들레스의 테라스〉, 〈루앙 성당〉, 〈템스 강〉 등이 있다.

 

 

Claude Monet
French Impressionist painter & caricaturist
born 1840 - died 1926

1

Haystack at Giverny
Oil on canvas, 1886
Private collection

Claude MONET 1917-20

"Le Bassin aux nymph?as"
Claude MONET 1920-26

"Reflets verts" (panneau de gauche)
Claude MONET 1920-26

Vase Of Flowers
Oil on canvas, c.1881-1882
39 1/2 x 32 1/8  inches (100.4 x 81.9 cm)
Private collection

Camille At The Window
Oil on canvas
Private collection

View At Rouelles, Le Havre
Oil on canvas, 1858
Private collection

Dejeuner Sur L'Herbe A Chailly
Oil on canvas, 1865-1866
Private collection

Spring Flowers
Oil on canvas, 1864
45 x 34 5/8  inches (114.5 x 88 cm)
Private collection

Garden In Flower At Sainte-Adresse
Oil on canvas, 1866
Private collection

Meditation (Madame Monet on The Sofa) 
Oil on canvas, 1871
20 1/4 x 15 inches (51.50 x 38.25 cm)
Private collection

Still Life With Melon
Oil on canvas, 1872
20 3/4 x 28 5/8 inches (53 x 73 cm)
Private collection

A Woman Reading
Oil on canvas, 1872
Private collection

Wild Poppies, Near Argenteuil
Oil on canvas, 1873
19 5/8 x 25 1/2 inches (50.04 x 65.02 cm)
Private collection

Promenade Near Argenteuil
Oil on canvas, 1873
Private collection

The Luncheon (Monet's Garden At Argenteuil)
Oil on canvas, 1873
Private collection

Springtime At Giverny
Oil on canvas, 1880
Private collection

Still Life: Apples And Grapes
Oil on canvas, 1880

Sunflowers
Oil on canvas, 1881
Private collection

The Steps At Vetheuil 
Oil on canvas, 1881
Private collection

Floating Ice Near Vetheuil
Oil on canvas, 1880
Private collection

Girls In A Boat
Oil on canvas, 1887

In The Rowing Boat
Oil on canvas, 1887

In The Woods At Giverny - BlancheHoschede Monet At Her Easel With Suzanne Hoschede Reading
Oil on canvas, 1887

Water Lillies I
Oil on canvas, 1905
Museum of Fine Arts, Boston

Water Lilies (The Clouds)
1903
Oil on canvas
74.6 x 105.3 cm (29 3/8 x 41 7/16 in.)

Water Lilies
Oil on canvas
87.6 x 92.7 cm (34 1/2 x 36 1/2 in.)
The Art Institute of Chicago

The Japanese Bridge
Probably 1918-24
Oil on canvas
The Minneapolis Institute of Arts

Poplars on the Epte
Oil on canvas, 1891
National Gallery of Scotland, Edinburgh

The women in the Garden
Oil on canvas, 1866-1867
Mus? d?rsay, Paris

The garden in flower
Oil on canvas, 1900
Private collection

 Au Jardin, la famille de l'artiste
Claude MONET 1875

Le Jardin de Monet, les iris
Claude MONET 1900

Le Parc Monceau"
Claude MONET 1876

Coin de jardin ? Montgeron
Claude MONET 1876

Woman with a Parasol
Oil on canvas, 1875
National Gallery of Art, Washington

A Corner of the Apartment
Oil on canvas, 1875
Mus? d?rsay, Paris

The Waterlily Pond
Oil on canvas, 1899
National Gallery, London

Les Peupliers, trois arbres roses, automne [Poplars]
Oil on canvas, 1891
Philadelphia Museum of Art, Philadelphia

Les Meules ?Giverny, soleil couchant [Haystacks at Giverny, the evening sun]
Oil on canvas, 1888
National Gallery of Australia, Canberra

The Artist's Garden at V?heuil
Oil on canvas, 1880
National Gallery of Art, Washington

The Garden of the Princess
Oil on canvas, 1867
Allen Memorial Art Museum, Oberlin

Jeanne-Marguerite Lecadre in the Garden
Oil on canvas, 1866
Hermitage, St Petersburg

Haystack At Giverny
Oil on canvas, 1886

Field Of Poppies, Giverny
Oil on canvas, 1885
23 1/2 x 28 5/8 inches (60 x 73 cm)
Private collection

Poppy Field In A Hollow Near Giverny
Oil on canvas, 1885
25  x 317/8 inches (65.2 x 81.2 cm)
Private collection

Sacred Space - Giles Reaves

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2

아르장퇴유의 양귀비 들판. 1873년. 유화. 150.4 x 65.02cm. 파리. 오르세미술관.     점심식사. 1873년. 유화. 160 x 201cm. 파리. 오르세미술관.    점심식사가 끝난듯한 식탁이 있는 이곳은 모네가 아르장퇴유에 정착하여 살던 곳이예요... 뒷쪽 흰옷의 여인이 카미유이고 식탁 옆에 앉아서 블록쌓기를 하고 있는 아이는 모네의 큰아들 장이예요... 아르장퇴유는 센 강가에 있는 작은 동네로 파리에서 8km가량 떨어진 곳인데 모네는 1872년 겨울 마네의 권유로 이곳에 이사를 옵니다... 마네는 강 건너에 별장을 갖고 있었기 때문에 이 고장에 대해서 잘 알고 있었다고 하네요...     아르장퇴유의 강가. 1872년. 유화. 60 x 80.5cm. 파리. 오르세미술관.      정원에 있는 잔느 마거리트 르카드르. 1866년. 목판에 유화.  상트 페테르부르크(러시아). 에르미타쥬 미술관.     지베르니 근처의 양귀비밭. 1885년. 유화. 65 x 81cm. 보스톤(미국). 보스톤미술관.     아르장퇴유 근처 프롬나드. 1873년. 개인소장     생타드레스의 테라스. 1867년. 유화. 98 x 130cm. 뉴욕. 메트로폴리탄 미술관.   모네의 고향은 르아브르에요. 파리에서 출생했다고는 하지만 부모님과 함께 다섯 살 때 이곳으로 건너와 살았거든요... 생타드레스는 숙모가 사는 곳이여서 이따금 방문하던 곳이예요... 바다가 보이는, 꽃이 만개한 테라스에서 여유로운 시간을 보내고 있는 두 쌍의 남녀는 모두 모네의 가족들... 바다를 바라보며 앉아있는 사람은 모네의 아버지와 숙모이고,  바다 가까이에 서서 대화하고 있는 한 쌍은 삼촌과 그의 딸이랍니다...     베퇴이유의 예술가 정원. 1880년. 유화.    워싱턴D.C(미국). 국립미술관.   베퇴이유는 모네가 1878년~81년에 살았던 곳으로, 이곳은 약 6백여명이 사는 작은 동네예요.. 모네가 아르장퇴유를 떠나 센 강을 따라 남쪽에 위치한 베퇴이유에 살게 된 건 마네의 경제적 후원이 있었기 때문이라고 하는데요... 모네는 이곳 베퇴이유에 머무는 기간 동안 무려 300점이나 되는 그림을 그렸다고 하네요...       아르장퇴유의 모네의 집. 1973년. 유화.  시카고(미국). 시카고 예술재단   생라자르 역.  1877년. 유화. 82.6 x 101cm. 보스턴(하버드대학 내). 포그미술관.     인상, 해돋이. 1872년. 유화. 48 x 63cm. 파리. 마르모탕 미술관   이 그림은 1874년 제 1회 인상주의전을 통해 소개된 후 인상주의의 전형적인 화법으로 알려져 있어요... 아침 햇살에 빛나는 항구를 그린 이 아름다운 작품이 당시에는 엄청난 비난을 받았다고 하죠... 사실적인 초상화가 주류를 이루고 있었던 시대였으니까요.. 시각적 인상을 강조하기 위해 전통적인 묘사법을 버린 것이 이 시대에는 혁명적인 화법으로 받아들여졌나 봐요.. 이 그림은 모네의 르아브르 집 창에서 바라본 풍경인데 전시회 출품시 카달로그에 실을 제목을 물어왔을 때 르아브르의 풍경이라고 정직하게 말할 수가 없어서 인상이라고 했다고하네요...     아르장퇴유의 붉은 보트. 1875. 유화. 56 x 67cm. 파리. 오랑주리 미술관.       아르장퇴유의 다리. 1874년. 유화. 60.5 x 80cm. 파리. 오르세미술관.     아르장퇴유의 철교. 1873년. 유화. 55 x 77cm. 파리. 오르세미술관.     아르장퇴유의 강변 산책. 1872년. 유화. 워싱턴 D.C 국립미술관.      카푸시뉴 거리. 1873년. 유화. 79.4 x 59cm. 캔자스시티(미국). 넬슨-아킨스미술관.   인상파의 산실(産室)인 사진작가 나다르의 스튜디오 2층에서 내려다 보며 그림 그림이에요.. 이 작품 또한 제1회 인상파전에 출품한 작품인데요, 제1회 인상파전이 나다르의 스튜디오에서 열렸기 때문에 관객들은 실제 눈으로 본 거리와 이 그림을 비교하며 감상 할 수 있었다고... 당시 평론가들은 이 그림을 보고 '핀트가 맞지 않는 사진같다' 고 혹평을 했다는 군요.. 그 당시 사람들은 세부까지 극명하게 표현한 그림에 익숙해져 있었기 때문이겠지요....