에두아르 베르나르 드바 퐁상

 

 

 

 

​프랑스 에두아르 베르나르 드바 퐁상 (Edouard Bernard Debat-Ponsan / 1847~1913)

 

 

 

 

 

연애하기    Flirting / 80cm x 115.5cm / oil on canvas / 1896

 

 

 

참 달콤한 장면입니다. 남자는 턱을 괴고 여인을 바라보고 있습니다.

여인에게로 향한 그 시선이 그윽합니다.

​뜨개질을 하던 여인도 잠시 손을 멈추고 남자를 바라보고 있습니다.

​대부분의 서양 그림 속에는 남자가 엎드려 여인을 올려다 보고 있습니다.

그것이 더 낭만적으로 보이기 때문일까요?

​두 사람 사이에 울렁거리는 감정들이 오고 가는데 남자 뒤편에 있는 소의 자세가 심상치 않습니다.

​풀을 뜯는 것처럼 보이기도 하지만 남자를 향해 달려 올 준비를 하는 것처럼도 보입니다.

​저도 남자의 눈매가 너무 노골적이다 싶어 마음이 불편했는데 소도 그런 느낌이었나 봅니다.

​벌떡 일어나는 남자의 다음 장면을 상상해 보았습니다.

 

퐁상은 프랑스 남부 툴루즈에서 태어 났습니다.

열 네 살부터 툴루즈 미술학교에서 그림 공부를 시작합니다.

​그러나 화가로 성공을 하기 위해서는 파리에 있는 에콜드 보자르에서 공부 해야 한다는 것을 알고

파리로 자리를 옮겨 에콜드 보자르에 입학합니다.

당대 가장 성공한 아카데미즘 화가였던 카바넬이 그의 스승이 됩니다.

​자신의 앞길을 스스로 열어 가기에는 어린 나이인 것 같은데 당차다는 생각이 듭니다.

 

 

 

 

 

입다의 딸    The Daughter of Jephthah / 241cm x 305cm / oil on canvas / 1876

 

 

 

'입다의 딸'에 대한 이야기는 화가들의 좋은 주제였습니다.

구약성경 사사기 11장에는 이스라엘 장군 입다에 대한 이야기가 나옵니다.

​암몬과의 전쟁에서 승리하면 돌아 올 때 가장 먼저 자기를 환영하는 사람을 하느님께 제물로 바치겠다고 약속합니다.

​전쟁에서 이기고 돌아 오는 입다를 제일 먼저 마중 나온 것은 그의 딸이었습니다. ​

이미 신과 한 약속은 돌이킬 수 없었고 딸은 제물이 되기 전 친구들과 산에서 머물겠다며

두 달의 시간을 달라고 요청합니다.

 

​그림 속 장면은 두 달이 끝난 날의 모습처럼 보입니다.

이제 제물이 되어 떠나야 할 입다의 딸의 눈에는 만감이 서려 있습니다.

​분노도 보이고 한편으로는 체념도 있습니다.

약속은 그래서 쉬운 것이 아닙니다. 그리고 지키는 것은 더욱 어렵습니다.

 

스물 세 살이 되던 1870년, 퐁상은 파리 살롱전에 데뷔합니다.

그러나 수상에는 실패했던 것 같습니다.

​그리고 그 해 보불 전쟁이 일어납니다. 프랑스 전체가 혼란 속에 있던 순간이었습니다. ​전쟁이 끝나고

퐁상은 에콜드 보자르의 전통인 신화 속 장면, 종교적인 주제, 역사적인 사건들을 주제로 작품을 제작합니다.

​세부 묘사와 이상적인 구성도 물론 학교의 전통에서 배운 것이었습니다.

그러나 퐁상은 그 후 4년간 살롱전과는 거리를 둡니다.

 

 

 

 

 

루브르 궁전 입구의 어떤 날    One morning at the gates of the Louvre / oil on canvas / 1880

 

 

 

루브르 궁전 문 앞에 사람들의 시체가 즐비합니다.

검은 옷을 입은 여인은 당시 프랑스 왕 찰스 9세의 어머니 캐더린입니다.

​그리고 학살당한 사람들은 위그노파라고 생각되는 사람들입니다.

​이 사건은 1572년 8월 24일 상바르톨로메오 축일 전야에 일어났습니다.

‘바르톨로메오의 대학살’이라고 불리는 이 사건의 배후 인물로 캐더린이 지목되었지만 정확한 것은 아니었습니다.

종교와 세속이 뒤섞이면 상상할 수 없는 일들이 일어나곤 합니다.

​아무 것도 모르고 죽은 어린 아이의 모습도 보입니다.

그런데 역사는 묘한 것이어서 되풀이 되곤 합니다.

1871년 파리에는 시민과 노동자를 중심으로 한 자치정부 파리코뮌이 탄생합니다.

​그러나 정부군에 의해 진압되었고 ‘피의 1주일’ 간 3~4만명이 파리코뮌에 참가했다는 이유로 학살당합니다.

​퐁상은 이 사실을 그리고자 예전의 학살을 주제로 가져 왔습니다.

이 역사가 앞으로는 다시 반복되지 않는다고 저는 말할 수 없습니다.

​지금도 진행되고 있으니까요.

 

퐁상이 살롱전에 참가하지 않은 것은 로마 대상을 받는데 모든 노력을 기울였기 때문입니다.

​로마 대상을 수상한 사람은 4년 간 로마에 머물면서 대가들의 작품을 공부할 수 있었고

귀국 후에는 성공이 보장 되었기 때문에 일종의 하늘로 오르는 사다리 같은 것이었습니다.

1873년 로마 대상을 목표로 했지만 퐁상은 2등상에 머물고 맙니다. 실망이 컸겠지요.

​그리고 퐁상은 다시 살롱전 출품을 통해 자신의 입지를 만들어 가기 시작합니다.

 

 

 

 

 

꽃꽂이를 준비하며     Preparing the Flower Arrangement / 71.1cm x 52.1cm / oil on canvas / 1886

 

 

 

이미 자신의 키를 넘어설 만큼 꽃을 꽂았지만 아직도 화병에 담아야 할 꽃이 한아름입니다.

​꽃을 꽂기 위해 움직이던 손을 잠시 멈추고 여인은 전체를 다시 보기 시작했습니다.

​자세한 것은 모르지만 제가 알고 있는 꽃꽂이는 자신의 보고 싶은 꽃들의 세계를 만드는 것입니다.

서로 다른 꽃들로 조화를 이루어 또 다른 이미지를 만드는 일은 쉬운 일이 아니겠지요.

여인의 머리 속에는 어떤 그림이 자리를 잡고 있을까요?

​혹시 ‘하늘까지 오르는 꽃들의 이야기’ 같은 것일까요?

​들꽃을 꺾어 소박하게 만들어 놓은 아내의 꽃꽂이가 생각납니다.

 

인상파 화가들이 파리를 주름 잡기 시작했지만 퐁상은 아카데믹 화법을 고수합니다.

​그리고 이 무렵 이제까지 쓰던 퐁상이라는 이름을 ‘드바 퐁상’으로 바꿉니다.

퐁상이라는 이름을 가진 다른 화가가 등장했기 때문이라는 추측이 있습니다.

1874년 살롱전에서 2등 상을 수상하고, 같은 해 투루이용 상 (Prix Troyon)을 수상합니다.

​투루이용은 네덜란드의 동물화 기법을 익힌 프랑스 화가였습니다.

​퐁상의 작품에 등장하는 동물 묘사가 뛰어 났기 때문에 받은 상이었고

퐁상은 동물과 풍경 전문 화가라는 평을 얻게 됩니다.

 

 

 

 

 

길가에서의 휴식   A Rest along the Way / 90.2cm x 129.5cm / oil on canvas / 1890

 

 

 

쇠스랑을 들고 밭으로 나가던 여인이 길가에서 쉬고 있는 여인을 만났습니다.

​앉아 있는 여인은 새참을 주고 집으로 돌아가는 것처럼 보입니다.

새참을 주러 가는 길이라면 저렇게 느긋하게 앉아 있기 어렵거든요.

​여인들의 이런 저런 이야기가 이어지는 동안 밭으로 따라 나가던 소도 급할 것이 없다는 듯 풀을 뜯기 시작했습니다.

​삶은 항상 고단한 것 같지만 이런 모습을 보면 꼭 그런 것만은 아닌 것 같습니다.

 

두 번의 살롱전에 출품을 한 퐁상의 이름은 파리 미술계에 알려졌고

힘있는 사람들의 머리 속에 그의 이름이 자리를 잡기 시작합니다.

​마가렛이라는 여인과 결혼을 한 퐁상은 세 아이를 낳습니다.

첫째 아이는 나중에 의사가 되었고 아들 중 한 명은 1912년 로마대상을 수상해서 아버지의 한을 풀게 됩니다.

​퐁상의 작품 주제는 다양하게 변화합니다.

​동물과 함께 휴식을 취하는 사람들의 모습을 담았는데

다른 화가들은 동물에만 포커스를 맞췄던 것과는 차이가 있었습니다.

 

 

 

 

 

목동의 휴식     Herdsman's Repose / 153cm x 226cm / oil on canvas / 1893

 

 

 

맨 처음 그림 속 연인들보다 훨씬 보기 좋습니다.

맨발인 두 사람 사이에 말보다 몇 십 배는 더 강한 이야기가 흐르는 듯 합니다.

​마주 보고 시작한 사랑은 같은 곳을 보는 것으로 발전하게 됩니다.

​같은 곳을 본다는 것은 자신이나 상대에 대해 신경을 쓰는 것이 아니라 ‘우리’의 것을 ‘함께’ 본다는 것이지요.

​비록 나이는 어려 보여도 두 사람의 표정에서 서로를 충분히 잘 알고 있다는 느낌도 듭니다.

​옆에 서 있는 거대한 소, 두 사람을 지키는 수호신처럼 보입니다.

​참 행복한 순간입니다.

 

또한 퐁상은 밀레처럼 농촌의 일상을 작품의 주제로 삼았습니다.

​오리엔탈리즘은 그가 추구한 또 다른 주제였습니다.

이전 세대의 문학가들이 묘사한 중동은 이국적인 소재가 가득한 곳이었습니다.

1882년, 당대 많은 화가들이 그랬듯이 퐁상도 그런 중동의 모습을 찾아 터키 여행을 떠납니다.

​그의 대표작은 마사지 하는 모습을 담은 작품이었습니다.

그리고 1883년 이 작품을 살롱전에 출품합니다.

 

 

 

 

 

할렘에서의 마사지    The Message in the Harem / 127cm x 210cm / oil on canvas / 1883

 

 

 

대리석으로 만들어진 방, 마사지를 받고 있는 여인의 몸이 눈부십니다.

마사지를 하는 검은 여인 때문에 더욱 하얗게 보입니다.

​타일 위에 새겨진 푸른색 무늬와 어울려 두 여인이 만들어 내고 있는 광경은 더욱 이국적입니다.

​그림 속 늙고 검은 피부, 젊고 하얀 피부의 대비가 묘한 슬픔을 던져주고 있습니다.

​ 

할렘에서 마사지 하는 모습을 작품에 담기는 했지만

퐁상은 중동에서 볼 수 있었던 다른 소재에 대해서는 관심이 없었습니다.

​그리고 그 것이 끝이었습니다. 그 이유가 궁금합니다.

​종교와 역사, 애국적인 주제에 집중했던 퐁상은 초상화 분야에서도 두각을 나타냅니다.

1881년 살롱전에 초상화를 출품했고 그 해 레종 드 뇌르 작위를 받게 됩니다.

다음 해부터 퐁상에게는 초상화 제작 의뢰가 밀려듭니다.

​그때나 지금이나, 그 곳이나 이 곳이나 별 차이가 없군요.

 

 

 

 

 

포도 수확   The wine harvest / oil on canvas / 1886

 

 

 

모두들 포도 수확에 정신이 없습니다.

수확한 포도를 광주리에 담아 머리에 이고 오는 여인도 보입니다.

​큰 통에 포도를 담기 위해 온 여인이 무엇을 본 것일까요? 눈매가 차가워졌습니다.

​따라 나온 아이는 통 안의 포도를 장난감 삼아 노는 재미에 빠져 있어서 엄마가 어떤 얼굴을 하고 있는지 관심도 없습니다.

​마차 위에 서 있는 남자는 긴 장대를 들고 여인을 바라보고 있습니다.

생각해보니까 이 남자, 좀 웃기는군요. ​저렇게 서 있을 것이 아니라 같이 포도를 따야 하는 것 아닌가요?

마차는 적당히 소를 묶어 놓으면 될 것 같은데 말입니다.

​혹시 여인과 남자 사이에 이런 말이 오고 가는 것은 아닐까요?

"포도 좀 빨리 빨리 따. 어두워지고 있어."

"와서 같이 하면 안돼? "

"난 마차 지키고 있어야지."

여인의 마음 속에서 어떤 대답이 꿈틀거리는 지는 그녀의 눈빛이 말하고 있습니다.

 

세상을 살아가는 퐁상의 자세는 - 제가 그렇게 본 것일 수도 있지만 - 좀 특이했습니다.

그는 기본적으로 자유주의자였습니다.

​관료들과 맞선 적도 있었습니다.

1889년 파리 세계 박람회에 퐁상은 작품을 출품했는데 상을 받게 되었다는 이야기를 들었습니다.

​그런데 1등이 아니라 3등상이었고 그는 수상을 거절합니다.

1등이 아닌 것에 대한 분노일 수도 있었지만

사전에 상이 전해지는 것에 대한 것이 더 크지 않았을까요?

 

 

 

 

 

우물가에서   At the Well / 90.2cm x 129.5cm / oil on canvas / 1888

 

 

 

우물가에서의 ‘섬씽’은 동양과 서양이 다를 것이 없는 것 같습니다.

소 떼를 잔뜩 몰고 온 청년이 물을 퍼 올리고 있습니다.

​줄을 지어 가축들이 물을 마시고 있는데 작은 물 주머니를 들고 여인이 등장했습니다.

청년에게는 다시 없는 기회가 왔습니다.

​물 한 바가지면 주머니를 가득 채울 수 있을 것 같은데 바가지를 잡고 청년의 ‘작업’이 시작되었습니다.

​여인도 싫지 않은 듯 웃음이 입가에 살짝 걸렸습니다.

날은 어두워가는데 언제 가축들 물을 다 먹일 셈인지 궁금합니다.

​맨발의 여인, 참 매력적이군요.

 

1898년, 퐁상은 ‘드레퓌스 사건’이 일어나자 자유주의자로서 이 사건을 보게 됩니다.

​드레퓌스 사건은 1894년 당시 참보부 장교였던 드레퓌스가 간첩죄로 체포되고

그 이후의 과정에서 보여준 군부와 정부의 탄압과 억압에 대해 양식 있는 지성인들이 들고 일어난 사건이었지요.

진범이 있음을 알면서도 유태인이었던 드레퓌스를 끝까지 범인으로 몰았고

에밀 졸라는 ‘나는 고발한다’라는 글에서 이 사건에 대한 전모를 밝혔습니다.

​퐁상 역시 이 사건에서 재심을 요구하는 편에 서서 활동합니다.

 

 

 

 

 

집시의 화장대    Gipsy at her Toilette / 88cm x 116cm / oil on canvas / 1896

 

 

 

한적한 길에 세워 놓은 마차에서 하룻밤을 보냈습니다.

​다시 출발 준비를 앞두고 길을 따라 흐르는 작은 개울가에 의자를 놓고 그 위에 손바닥만한 거울을 올려 놓았습니다.

​머리를 감은 여인은 그녀만의 화장대 앞에서 머리를 빗기 시작했습니다.

​나에게 주어진 삶의 양이 그것이라면 그것을 즐기는 것은 행복한 일입니다.

물론 그렇게 하기 위해서는 자신을 정면으로 바라 볼 수 있는 용기가 필요하지요.

‘남루한 화장대’를 탓한다고 좋아 지는 것은 없습니다.

‘양’은 원한다고 주어지는 것이 아닙니다. 그러나 ‘질’은 자신에게 달린 일입니다.

​집시 여인의 화장대에서 다시 한 번 마음을 돌아보게 됩니다.

​아가씨, 고맙습니다!

 

퐁상에게 초상화를 의뢰한 사람들은 돈 많은 보수주의자들이 많았습니다.

​자유주의자인 퐁상에게는 거북할 수도 있겠다 싶은데 퐁상은 전혀 개의치 않았습니다.

​화가로서의 생활과 자신이 추구하는 가치는 구별되어야 한다는 기준이 그에게 확실히 있었던 것일까요?

​정부가 주도하는 살롱전 역시, 정부가 잘못하고 있다고 생각하면서도 살롱전에는 꾸준히 참여했습니다.

​예술은 예술이고 생활은 생활이다 – 혹시 퐁상의 좌우명은 아니었을까 싶습니다.

 

 

 

 

 

들판에서의 휴식      Rest in The Fields / 71.1cm x 98.5cm / oil on canvas

 

 

 

일하는 아빠를 위해 어린 딸이 새참을 가지고 나왔습니다.

​밭을 갈 던 소를 잠시 쉬게 하고 아빠는 들꽃이 핀 밭 가장자리에 자리를 잡았습니다.

​밀집 모자를 목에 건 것을 보니 오는 동안 힘이 들었던 모양입니다.

듬직한 보디가드로 따라 온 검둥이도 의젓하게 소녀 옆에 자리를 잡았습니다.

그런 딸을 바라보는 아빠의 얼굴에는 흐뭇한 표정이 역력합니다.

​세상이 변하다 보니 이제 더 이상 이런 풍경은 없어졌습니다.

​제가 초등학교 때 갑자기 비가 오는 날이면 집에서 멀지 않은 아버지 회사에 우산을 전해드리러 가곤 했습니다.

​아버지 업무가 끝날 때까지 사무실 의자에 앉아 ‘예쁜 사무실 누나’들이 사 준 ‘아주 맛있는 과자’를 먹었죠.

​그리고 아버지를 따라 집으로 돌아 오는 길, 아버지가 무척 커 보였습니다.

​그때가 그립습니다.

 

초상화로 두각을 나타내고 난 뒤 퐁상은 전원 풍경을 다루기 시작합니다.

참 다양한 주제에 관심을 보여 준 화가였습니다.

​그러나 그 모든 작품의 화풍은 흔들리지 않고 아카데미즘에 고정되어 있었습니다.

​예순 여섯의 나이로 세상을 떠난 퐁상의 이야기를 읽다가 ‘아주 단단한 사람이었구나’ 라는 생각이 들었습니다.

​세간의 평에 관계없이 자신만의 기준을 끝까지 유지하기는 쉬운 일이 아닙니다.

​화가가 아니었으면 투사가 되었어도 잘 하지 않았을까요?

​나중에 기회가 있다면 꼭 그에게 물어 보고 싶습니다.

 

 

 

[출처] 에두아르 베르나르 드바 퐁상 - 흔들리지 않고 아카데미즘을 고수하다|작성자 레스까페

이 분은 글을, 일반인들이 읽기 쉽도록 요령있게 잘 씁니다. 미술책도 몇 권 냈어요.

네이버 블로그인데도!, 복사해 와도 자료 그림이 지워지지 않아서 좋습니다.

자료수집도 많이 했고, 미술사 공부도 열심히 하는 것 같습니다.

미술감상에 관심 있는 분은 <레스카페> 찾아가보세요. 도움이 많이 될 겁니다.