미술품 컬렉터들이 가장 소장하고 싶어 하는 작가.
미술관 컬렉션이 수준을 결정하는작가. 양 베르메르(1632~1675).
이 이름은 우리에게 다소 낯설다.
그러나 ㅁ술품에 조금이라도 관심이 있는 사람들 사이에서는
언제나 선망의 소장 목록 0순위에 꼽히는 작가다.
그래서 베르메르의 작품은 '회화의 보석'으로까지 불린다.
베르메르는 서양 미술사에서 왜 최고의 VIP 대접을 받는 것일까?
우선은 그의 작품이 희귀하다는 점 때문이다. 35점 정도가 고작이다.
그리고 사후 2백여년이 지난 19세기 중반에야 재평가가 이뤄지면서 신비한 매력이 증폭좼고,
거기다 완벽에 가까운 예술성과 시대를 뛰어넘는 보편적 정서가 보태져
미술사 최고의 고전이 되어버린 것이다.
그림의 한가운데는 빈 저울을 든 여인의 손이 그려져 있다.
작품의 주제인 것이다.
무엇을 저울질하고 있는가?
유럽 미술의 주류인 정신적인 주제(신화, 역사, 성서)와
네델란드 미술의 세속적인 주제(시민의 일상생활, 풍속) 중에
어디에서 더 가치를 둘 것인가를 고민하는 것은 아닐까.
그림 속의 저울은 어느쪽으로도 기울어지지 않고 있다.
보수와 혁신의 절묘한 균형이 발전의 원동력이라는 생각을
베르메르는 그림을 통해 조용히 말하고 있는 것이다.
(전준엽, 『화가의 숨은그림 읽기』에서 발췌)
아래 글의 출처입니다. http://cafe.daum.net/noel109/CZam/361
얀 베르메르 (Johannes, Jan or Johan Vermeer / 1632~1675)
부엌의 하녀 The Kitchen Maid / 45.5cm x 41cm / c.1658
그림을 보면 정적이 돕니다. 그리고 평화롭습니다.
그림 양쪽 대각선이 만나는 지점 근처, 여인의 오른쪽 허리부근에 우유가 흘러 내리는 정면을 배치해서
관객들의 시선을 끌고 있습니다.
단지에서 떨어지는 흰 우유 선을 따라가다 보면 극도로 긴장하고 있는 여인의 얼굴이 보입니다.
그 진지함 때문에 베르메르의 작품 속에는 당시 풍속화에 남아 있던 유머는 사라지고 정물만 남았다는 지적도
타당해 보입니다.
흰 벽을 배경으로 하고 있기때문에 서 있는 여인의 윤곽선이 선명합니다.
여인은 건강하고 당당한 모습입니다.
베르메르가 아래에서 약간 위로 올려다보는 시선을 택했기 때문이죠.
얼마나 섬세한 묘사를 했는지 왼 편 유리창의 한 조각이 깨진 것까지 보입니다.
창을 통해 들어 오는 빛과 그에 의한 그림자가 절묘하게 작품 구석 구석을 채우고 있습니다.
베르메르의 모든 예술적 기술이 다 들어가 있는 느낌입니다.
주전자로부터 무엇인가를 따르는 행동은 17세기에 절제의 미덕을 보여주는 행위의 상징이었는데,
그렇다면 여인은 무엇을 절제하고 있는 것일까요?
그림을 볼 때마다 우유가 흘러 나오는 소리와 여인의 나지막한 숨소리를 듣곤 합니다.
베르메르가 세상을 떠나고 20년 뒤에 열린 경매에서 이 작품은 175길더에 판매 되었는데
당시에도 비싼 가격이었다고 하는군요.
베르메르를 소개한 대부분의 글은 그에 대한 자료가 별로 없다라는 것으로 시작합니다.
실제로 이 곳 저 곳을 기웃거려 봐도 정보의 양이 도토리 키 재기 정도입니다.
그에 대한 정보가 별로 없는 이유는 크게 두 가지로 볼 수 있습니다,
우선 평생을 델프트에서 살았기 때문입니다.
많은 곳을 다녔다면 현지의 기록이 남겠지만 그리 오래지 않은 생애 동안 그가 다닌 곳이라고는
암스테르담과 델프트 근처 헤이그 정도입니다.
또 하나는 제작한 작품의 숫자가 많지 않은데,
그 작품마저도 델프트에서 그를 후원하던 사람이 대부분 구입하는 바람에
그림이 다른 곳에 소개 될 기회가 별로 없었기 때문이지요.
군인과 웃고 있는 소녀 Soldier and Laughing girl /49.2cm x 44.4cm / 1658
살짝 열린 창으로 부드러운 바람과 함께 빛이 들어 오고 있습니다.
등을 보이고 있는 군인의 말에 소녀의 얼굴이 환합니다.
무슨 이야기일까요?
배경을 보니 벽에 지도가 걸려 있습니다.
그렇다면 두 가지 상상을 할 수 있겠군요.
앞에 앉은 남자가 연인인 경우입니다.
허리에 팔을 척 걸쳐 놓은 것을 보니 외국에 나가 적들을 상대로 ‘맹활약’한 이야기를 적당한 ‘뻥’과 함께
설명하고 있는 것 같습니다. 소녀는 그저 신기하고 재미있겠지요.
또 소녀의 연인과 같이 근무하는 군인이 연인의 소식을 전해주는 경우입니다.
몸 건강히 잘 있다는 연인의 소식에 한 없이 밝아지는 소녀의 모습이지요.
베르메르의 아버지는 직물업자였는데 중류 계급 정도의 생활을 유지할 수 있었습니다.
그의 아버지가 젊은 나이에 암스테르담에서 견습생 생활을 하기 위해 살던 곳은 화가들이 많이 모여 살던
곳이었습니다.
당연히 미술에 대한 관심도 많았겠지요.
아마 이런 이유 때문도 있겠지만 취미 삼아 그림을 거래하기도 했다고 합니다.
나중에는 작은 여관을 인수해서 운영 했는데 여관 운영 때문에 막대한 경제적인 어려움을 당했습니다.
아버지가 세상을 떠나며 그에게 남긴 것은 빚뿐이었습니다.
델프트 전경 View of Delft / 95.5cm x 115.7cm / c.1660
예전에 델프트 도자기 공방을 구경한 적이 있습니다.
공방 옆으로 작은 하천이 흘렀는데 그림 속 그 강인지는 기억을 뒤집어 봐도 알 수가 없군요.
이 그림 속에서도 빛이 주인입니다.
하늘에 떠 있는 검은 구름은 땅에 그림자를 만들었습니다.
그러나 멀리 구름에서 벗어난 높은 탑이 있는 곳은 햇빛에 반짝이고 있습니다.
베르메르는 햇빛이 드는 것을 강조하기 위해 탑에 노란색을 두껍게 발랐다고 하죠.
그의 작품에는 시적인 정서가 가득합니다.
그림 속 델프트의 풍경도 실제 건물은 몇 개뿐이라고 합니다.
그가 꿈꾸고 사랑하는 델프트를 화폭에서 재편집한 것이죠.
덕분에 델프트라는 도시가 주는 느낌이 아주 강하게 그림 속에 자리잡고 있습니다.
이 곳에서 배를 타고 강을 건너가고 싶은, 한 없이 느긋하고 평화롭고 고요한 도시
--- 혹시 그렇게 말하고 싶었던 것은 아닐까요?
베르메르가 어디에서 누구에게 배웠는지도 여전히 안개 속에 있습니다.
장소는 고향인 델프트라고 추정을 하지만 독학으로 배웠을 것이라는 설도 있고
키렐 파브리티우스의 작품 몇 점을 가지고 있는 것으로 봐서는 그의 제자였다는 설도 있습니다.
또 초기의 베르메르 작품에는 역사화가 있는데,
카라바조의 영향을 받은 몇몇 위트레흐트 화가들의 작품과도 비슷합니다.
생각해보면 어디에서 누구에게 배웠는가를 아는 것이 즐거운 일인 것은 분명하지만 꼭 필요한 것은 아닙니다.
화가는 작품으로 모든 걸 보여주면 되는 것 아닐까요?
편지를 읽고 있는 푸른 옷의 여인 Woman in Blue Reading a Letter / 46.5cm x 39cm / 1662~1663
편지를 읽고 있는 여인의 입이 살짝 벌어졌습니다.
감정은 이미 가슴을 지나 입으로 터져 나오고 있습니다.
네덜란드 화가들 작품에서 편지를 읽는 모습은 대개 사랑에 관한 것이라는 설명이 아니어도
두 손으로 잡고 있는 여인의 자세를 보면 알 수 있습니다.
벽에 걸린 지도가 눈에 들어 옵니다.
그렇다면 편지를 보낸 사람은 혹시 저 먼 곳에 있는 것은 아닐까요?
테이블 주변에 있는 푸른 색 빈 의자도 연인의 부재를 보여 주는 것 같습니다.
의자도 지도도 그림자를 남기고 있는데 여인만 그림자가 없습니다.
그 효과로 여인은 벽과 분리되어 입체감 있게 묘사되었습니다.
이 작품은 200년 전 경매 안내서에도 ‘빛과 그림자의 매력적인 효과’가 언급될 정도였습니다.
여인이 서 있는 위치는 그림의 가운데입니다.
지도의 끝에 붙은 나무 봉이 위치한 곳, 그 곳에 편지가 있습니다.
편지의 내용이 궁금합니다.
이왕이면 좋은 내용이었으면 좋겠습니다. 여인이 임신한 것 같기 때문이죠.
X-ray 검사 결과 원래 여인이 입고 있던 옷은 그림 속 옷 보다 더 넓고 끝이 털로 장식된 것이었다고 합니다.
폭을 좁히고 털 장식을 삭제한 베르메르의 뜻을 알 길이 없군요.
1653년, 스물 한 살의 베르메르는 가톨릭 신자였던 카타리나와 결혼을 합니다.
장모는 베르메르 보다는 부유했는데 결혼 전에 그에게 가톨릭으로 개종할 것을 요구 했다고 합니다.
이 부분은 학자들 사이에 논란의 대상이 되고 있는데
훗날 그의 작품 중에 가톨릭 전례 중 성찬 전례에 대해 묘사한 작품이 있는 것을 보면
그리 틀린 주장은 아닌 것 같습니다.
베르메르는 장모가 살고 있는 넓은 집으로 들어가는데 2층에 화실을 마련했다고 합니다.
저울을 들고 있는 여인 Woman Holding a Balance / 40.3cm x 35.6cm / c.1664
진주 목걸이가 보입니다.
여인이 손에 들고 있는 것은 천칭저울이죠.
때문에 이 작품은 진주 목걸이를 저울질하는 그림으로 알려져 있었는데
현미경으로 천칭을 본 결과 아무 것도 놓여 있지 않다는 것을 알게 되었습니다.
작품의 제목이 바뀌게 되었습니다.
그래서 이 작품은 우의적 (알레고리)인 내용을 묘사한 것이 됩니다.
여인의 뒷 배경에는 미켈란제로의 최후의 심판이 걸려 있습니다.
그렇다면 여인의 앞에 놓인 진주 목걸이는 물질적이고 세속적인 것의 상징이 됩니다.
지금 여인이 들고 있는 저울에는 아무 것도 놓여 있지 않습니다.
여인은 최후의 심판 때 평가 받을 정신 세계에 더 가치를 두고 있는 것이 되겠지요.
알레고리가 담겨 있는 그림은 언제나 어렵습니다.
아내와의 사이에 베르메르는 모두 열 네 명의 아이를 두었습니다.
그 중에서 네 명은 어려서 세상을 떠났는데 쌍둥이가 없다고 가정을 하고 계산 해보니
결혼 후 평균 1년 반에 아이를 한 명씩 낳은 셈입니다.
결혼 하던 그 해, 성 루카 길드의 조합원이 됩니다.
성 루카는 최초로 성모 마리아의 이콘을 그린 사람으로 알려져 있고 루카 복음의 저자이기도 합니다.
그래서 루카는 예술가들의 수호 성인이 되었고 유럽 전역에 있는 예술가들은 곳곳에 루카를 수호 성인으로 하는
길드를 많이 조직했었죠.
물 주전자를 든 여인 Young Woman with a Water Pitcher / 45.7cm x 40.6cm / c.1664~1665
베르메르의 작품을 죽 늘어 놓고 보니까 몇 가지 눈에 보이는 특징이 있습니다.
그 중 하나는 인물이 있는 배경에 지도가 많다는 것입니다.
네덜란드를 호시탐탐 노리던 당시 유럽의 여러 나라들 사이에서 힘들게 버티고 있는 자신의 나라에 대한
애정을 표현하고자 했던 것일 수 도 있겠지요.
이 작품에서도 창으로 들어오는 빛은 변함이 없습니다. 맑은 아름다움과 섬세함도 똑 같습니다.
그렇기 때문에 베르메르의 그림은 물로 씻어 낸 것 같은 깨끗함이 있습니다.
그림과는 다른 이야기를 잠깐 해 볼까요?
작품과 관련해서 베르베르만큼 유명한 사람이 있습니다.
한 반 메흐른이라는 네델란드의 화상은 2차 대전이 끝나고 베르메르의 작품을 나찌 독일에 넘겼다는 죄로
재판을 받았습니다.
법정에서 그는 자신이 나찌에게 넘긴 작품은 자신이 직접 그린 작품이었다고 주장했습니다.
그리고 증인들이 보는 앞에서 두 달 만에 완벽하게 베르메르의 작품을 위조해냈습니다.
나찌에게 작품을 넘긴 것은 무죄였지만 위조에 대해서는 유죄를 선고 받아 결국 감옥에 갔습니다.
메흐른 역시 하늘이 내려준 화가라는 말을 들을 정도였습니다.
간혹 메흐른의 이야기를 떠 올리면서 창조와 모방의 경계는 가까운 것 같으면서도 결코 넘을 수 없는
거대한 절벽이 놓여 있다는 생각을 하게 됩니다.
그 절벽을 넘을 것인가 말 것인가는 개인의 의지 문제이지요.
10년 뒤 1663년, 베르메르는 성 루카 길드의 대표로 선출되고 이어서 1670년과 1671년에도 다시 길드의 대표로
선출되는데, 동료들 사이에서는 확실한 장인으로 인정 받았다는 뜻이겠지요.
그러나 당시 길드 장부에 남아 있는 기록에는 길드의 회비는 잘 내지 않았던 것으로 되어 있다고 합니다.
회비를 잘 내지도 않아도 대표가 될 수 있는 것은 지금 우리 나라에만 있었던 일은 아니군요.
그런데 말이죠 ---
고개를 돌린 소녀가 바로 말을 이어갑니다.
화면 가득 다가 오는 소녀의 눈빛과 입술이 생생하게 살아 있습니다.
살짝 벌어진 입을 보면 금새라도 저에게 이야기를 걸어 올 것 같고
제 옆자리에 앉아 이런 저런 세상 이야기를 할 것 같은 모습입니다.
붉은 모자와 푸른 색 옷 색깔의 대비가 선명한데 빛은 소녀가 쓴 모자와 옷, 그리고 앉아 있는 의자의 끝에
내려 앉아 소녀의 모습을 더욱 선명하게 하고 있습니다.
세월이 얼마가 흘러도 소녀의 모습은 지금처럼 생생하게 살아 있을 것 같습니다.
이 작품은 그렇지 않아도 크기가 작은 베르메르의 작품 중에서도 작은 편이 속합니다.
생각해 보면 작품의 크기가 커, 화면 가득 얼굴이 자리를 잡았다면 그 것도 이상한 일이겠지요.
베르메르는 아주 천천히 작업을 한 화가로 되어 있습니다.
1년에 3편 정도의 작품을 그렸다고 하는데 이 정도로 생활이 되었을까 싶습니다.
제자가 없었으니 가르쳐서 버는 돈도 없었겠지요.
그러나 조심스럽게 밝은 색과 빛을 묘사했는데,
때로는 비싼 물감으로 작업을 한 그의 작품은 사람들에게 각광을 받았습니다.
1672년, 프랑스는 영국과 손을 잡고 네덜란드의 영토를 강탈하기 위해 침입합니다.
모든 극장과 학교, 상점이
문을 닫았고 네덜란드는 심각한 경제 공황에 빠졌습니다.베르메르도 그 난국을 피할 수 없었습니다.
진주 귀걸이를 한 소녀 Girl with a Pearl Earning / 44.5cm x 39cm / c.1665~1666
커다란 맑은 눈이 다가 왔습니다.
배경이 검은 색으로 처리되면서 소녀의 얼굴로 모든 시선이 모였습니다.
살짝 열린 입술 사이로 가느다란 치아가 보입니다.
무언가 호소하는 것 같은 그녀의 얼굴에서 시선을 돌릴 수 없는 이유는 낯 익은 얼굴이 보이기 때문입니다.
그러나 그 낯익음은 낯 섦 에서 온 것입니다. 뭘까요?
눈썹이 잘 보이지 않는군요.
그래서 이 소녀의 또 다른 이름이 ‘북구의 모나리자’인가요?
그러나 소녀의 표정을 보면 종잡을 수가 없습니다.
소녀가 슬퍼 보입니까? 그렇다면 지금 마음이 우울한 것은 아니신지요?
호기심 가득한 얼굴처럼 보이시나요? 마음이 조금 들떠 있는 것은 아닐까요?
그래서 역시 ‘모나리자’인가요?
‘터번을 두른 소녀’라는 또 다른 제목이 있는 이 그림은 소녀의 진주 귀걸이 때문에 또 다른 이름을 얻게 되었지요.
무엇이 되었던 간에 베르메르가 보여준 소녀의 얼굴 앞에서 쉽게 발걸음을 움직일 수 없습니다.
억겁의 세월이 흘러도 변하지 않을 것 같은 천진함과 맑음 그리고 정 반대의 슬픔이 스며있기 때문입니다.
1675년, 마흔 셋의 베르메르는 적극적으로 하던 그림 거래 일도 원활하지 않게 되자
장모를 보증인으로 해서 암스테르담에서 돈을 빌립니다.
그러나 그 해 12월 갑작스러운 발작이 시작된 지 하루 반 만에 베르메르는 세상을 떠납니다.
그의 아내는 재정적인 압박에 의한 스트레스가 남편을 죽음에 이르게 했다고 했는데,
화가와 화상의 입장에서 전쟁으로 인한 미술 시장의 붕괴는 베르메르에게 치명적이었겠지요.
지리학자 The Geographer / 52cm x 45.5cm / c.1668~1669
지도를 펴 놓고 컴퍼스로 이리 저리 계산을 하다가 문득 떠 오른 생각에 고개를 들었습니다.
세상의 참 진리는 지도 위에 있는 것이 아니라 눈부시게 빛나는 창 밖의 세상에 있는 것인지도 모르지요.
창 밖에서 들어 오는 빛은 대각선으로 화면을 나누고 지리학자를 창 밖의 세상으로 이끌고 있습니다.
현미경을 발견한 레벤후크 같은 과학자들과도 친분이 있었던 베르메르의 작품에는 과학자들의 얼굴이 등장합니다.
혹시 빛이 닿으면서 새롭게 나타나는 사물들에 대한 묘사에 천착했던 그의 노력은
과학자들의 그 것에 닿아 있는 것은 아닐까요?
원래 이 작품은 지리학자가 고개를 아래로 숙이고 있고 손에 들고 있는 캠퍼스 역시 아래 방향으로 그려졌던 것이라고
합니다.
그러나 베르메르가 작품을 완성할 때 지리학자의 고개를 세우고 캠퍼스의 방향도 얼굴과 평행이 되게 고쳤다는 것이
x-ray 검사로 밝혀졌지요.
상상 속에서 원래 작품과 비교해 보면 이렇게 고개를 들고 있는 모습이 훨씬 생동감 있어 보입니다.
고개를 숙이고 있는 모습은 이성의 모습이지만 들고 있는 것은 감성의 모습이니까요.
베르메르의 아버지가 그랬듯이 자신도 세상을 떠나면서 식구들에게 빚을 남겨 놓았습니다.
당시 11명의 아이를 길러야 했던 그의 아내는 고등법원에 부채 면제 신청을 했습니다.
그의 화실에 남아 있던 것은 의자 두 개, 이젤 두 개, 캔버스 10개, 책상과 테이블
그리고 작은 목제 찬장이 전부였습니다.
남아 있는 19점의 작품은 아내와 장모에게 유증 되었는데 빚 청산을 위해 그 중 두 점을 팔았다고 합니다.
러브 레터 The Love Letter / 44cm x 38.5cm / c.1669~1670
방금 도착한 편지를 하녀가 건네 주었습니다.
류트를 켜다가 편지를 받은 여인의 눈이 커질 대로 커졌습니다.
편지를 간절히 기다렸던 것이 온 몸에서 나타나고 있습니다.
하녀도 그 것을 잘 알고 있는지 빙그레 웃습니다.
좋은 소식을 전하는 기분 --- 받는 사람만큼 기쁜 일이죠.
여인의 뒤로 벽에 걸린 그림 두 점이 보입니다.
그림 속의 그림은 작가의 의도를 보여 줄 때가 많다고 합니다.
17세기 도상학에서 바다는 사랑을, 배는 연인을 상징한다고 하지요.
사랑이라는 바다를 연인이라는 배가 떠 간다는 뜻일까요?
바다 위에 있는 그림은 한 남자가 길을 걷고 있는 모습을 담고 있습니다.
그렇다면 여인의 남자는 지금 여행 중이라는 것을 말하는 것이 됩니다.
열린 커튼 사이로 슬쩍 드려다 본 여인의 규방, 안타까움과 기다림이 가득합니다.
베르메르가 세상을 떠나고 1866년 프랑스의 비평가 토레 뷔르거 (Thore-Burger)에 의해 발굴 때까지
잊혀진 화가였습니다.
최초에는 66점의 작품이 베르메르의 것으로 소개되었으나 최근에는 35점 정도가 베르메르의 것으로
정리 되었습니다. 물론 이 것도 확정된 숫자는 아니라고 합니다.
숫자가 중요하겠습니까, 그의 작품은 지금 모든 사람의 혼을 빼 놓고 있는데요.
하녀와 함께 편지를 쓰는 여인 Lady writing a letter with her maid / 72.2cm x 59.7cm / c.1670~1672
바닥에 구겨진 편지가 있는 것을 보니 바로 답장을 쓰고 있는 것 같습니다.
일상을 신화로 만들었다는 베르메르의 작품 세계는 이 작품에서도 여전합니다.
맑은 실내와 정물 같은 여인은 우리가 흔히 만나는 일상이지만 느낌은 아주 색 다릅니다.
베르메르의 작품을 보다가 혹시 우리는 너무 우리의 일상을 대강 지나치고 있는 것은 아닐까 하는 생각이 들었습니다.
주인 마님은 편지 쓰기에 정신이 없는데 하녀는 창 밖의 햇빛에 마음을 던지고 있습니다.
하녀가 왜소하지 않고 당당해 보이는 이유는 그녀가 중앙에 위치하고 있기 때문입니다.
또 다른 주인공으로 기가 막힌 자리를 잡아 준 것이죠.
벽에는 ‘모세의 발견’이라는 제목의 그림이 걸려 있군요.
나일 강가에서 이집트 공주에게 발견되는 장면을 묘사한 것입니다.
하느님의 능력이라면 적의 마음도 돌릴 수 있다는 것을 보여 주는 것일까요?
여인의 편지를 받을 그 남자의 반응이 궁금해집니다.
이 작품은 두 번이나 도둑 맞은 역사를 가지고 있습니다.
1974년 영국 의회 의원이 소장하던 이 작품이 아일랜드 급진 무장 단체 IRA에 의해 강탈 당했습니다.
1주일 뒤 약간의 상처만 입고 무사히 돌아왔죠.
그러니 1986년 다시 더블린의 지하 조직이 이 작품을 훔쳐갑니다.
비밀협상과 국제 수사를 통해 7년 만에 회수된 역사를 가지고 있는데,
베르메르의 작품에 대한 진가를 나름대로 알 고 있었다는 말이 되겠지요.
베르메르 선생님를 이야기를 쓰다가 떠 오른 것인데
간혹 ‘자주 만나는 그림’ 이야기를 써 봐도 재미 있을 것 같습니다.
c. 1657
Oil on canvas
34 1/2 x 30 1/8 in. (87.6 x 76.5 cm)
Metropolitan Museum of Art, New York
c. 1657-1658
Oil on canvas
54.3 x 44 cm
Rijksmuseum, Amsterdam
c. 1662-1665
Oil on canvas
74.6 x 64.1 cm
Royal Collection, St. James' Palace, London
c. 1662-1665
Oil on canvas
74.6 x 64.1 cm
Royal Collection, St. James' Palace, London
c. 1665-66
Oil on canvas
28 1/2 x 25 1/2 in. (72.5 x 64.7 cm)
Stolen from Isabella Stewart Gardner Museum, Boston
c. 1666-1673
Oil on canvas
130 x 110 cm
Kunsthistorisches Museum, Vienna
Detail of the artist
c. 1666-1673
Oil on canvas
130 x 110 cm
Kunsthistorisches Museum, Vienna
Detail of the Chandelier
c. 1666-1673
Oil on canvas
130 x 110 cm
Kunsthistorisches Museum, Vienna
Detail of the Model
c. 1666-1673
Oil on canvas
130 x 110 cm
Kunsthistorisches Museum, Vienna
)
Detail of Model's Face
c. 1666-1673
Oil on canvas
130 x 110 cm
Kunsthistorisches Museum, Vienna
c. 1667-68
Oil on canvas
35 1/2 x 31 in. (90.2 x 78.7 cm)
Frick Collection, New York
c. 1669-1670
Oil on canvas transferred to panel
23.9 x 20.5 cm (9 13/32 x 8 1/2 in.)
Musée du Louvre, Paris
c. 1672
Oil on canvas
53 x 46.3 cm
Kenwood, English Heritage
<열린 창가에서 편지를 읽고 있는 여인>
< 편지를 쓰고 있는 여인>
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